日报讯（全媒体记者 高瑾敏 朱南州 通讯员 倪俊）当清晨第一缕阳光照进那间木香氤氲的工作室时，孙王建已俯身于一块木料前，手中的刻刀轻盈游走，一柱钱山纹样渐显锋芒。周遭寂静，唯有刀尖划过木纤维时发出的轻微沙沙声，像是一场跨越时空的私语。

这位从双甸镇丛家坝村走出的木雕大师，用近四十年的时光，将冰冷的刻刀化作温润的笔触。在他眼中，木头不是枯木，而是承载乡愁与生命的纸张；他刻下的也不仅仅是飞禽，而是万物共生的情愫。

从“被迫坚守”到手上有“眼”

谈起与木雕的结缘，孙王建的思绪回到了1989年。那年他17岁，因家庭贫困和高考失利，站在了人生的十字路口。在长辈“学门手艺饿不死”的叮嘱下，他拜入了邻居花国祥的门下。

“那时候哪里谈得上热爱，纯粹是为了糊口。”双甸镇丛家坝村木雕艺人孙王建笑着回忆。学艺初期，是极度枯燥且透支体力的。磨刀、打胚、修光，每天在作坊里一坐就是十几个小时，颈椎和腰椎的酸痛让少年倍感煎熬。学到第三天，他就曾闹着要“罢工”，可在父亲的坚持下，他终究还是回到了那张木案前。

或许是天赋使然，一旦静下心来，孙王建展现出了惊人的领悟力。常人需一年半载才能入门的技法，他仅用三个月便掌握了全部要领。师傅花国祥曾私下赞叹：“这孩子手上有‘眼’。”短短的一句话，不仅是对他精准刀法的肯定，更预示了他未来与木头对话的能力。

20世纪90年代，为了博采众长，孙王建开启了漫长的游学之路。他辗转北京、苏州等地，研究京作的阔气、广作的精巧、苏作的清雅。31岁那年，他的技艺已在北京站稳脚跟，如今北京植物园内屹立的三尊少数民族神像木雕，便是他“北漂”岁月留下的深刻印记。

当传统木雕遇上“学院派”

如果说早期的孙王建是一位出色的“匠人”，那么进入南京艺术学院深造，则让他完成了向“艺术家”的蜕变。

在南艺，他接触到了系统的美学理论与中西方艺术理念。这种冲击对他而言是颠覆性的。“以前我们的传统雕刻讲究‘满’，恨不得把每一寸地方都刻上花纹，显得繁琐热闹。”孙王建指着工作室里早期的作品对记者说，“但老师告诉我，艺术需要‘留白’，要有呼吸感。”

他开始尝试将国画的写意与西方雕塑的解剖结构融入木雕。这种融合创新的成果在2010年迎来了爆发——他的作品《瑞鹤图》一举夺得中国工艺美术百花奖银奖。这不仅是孙王建个人职业生涯的里程碑，更填补了南通地区在这一国家级奖项上的空白。

《瑞鹤图》中，他运用了极难掌握的“丝雕”技法。这种技法要求匠人以刀代笔，在坚硬的红木上刻画出细如发丝、根根分明的羽毛质感。这不仅需要手腕的绝对稳定，更需要对气韵的精准掌控。

刻刀下的温度与乡愁

在如东的乡野长大，孙王建对大自然里的生灵有着一种天然的亲近感。2017年，在“观澜杯”全国红木设计雕刻大赛中，他凭借一件精美的鸟类雕刻作品跻身全国前十，实现了南通在该项赛事中“零的突破”。

从此，他确立了“以禽写情”的独特创作风格。他不再刻画刻板的吉祥图腾，而是将目光投向了家乡的翠鸟、鱼鹰、群雀……

“不管是文艺作品还是生活，都离不开一个‘情’字。”孙王建在采访中感性地说道。在他的代表作《晨曦》中，鱼鹰初醒的灵动跃然木上；而在《共享》中，群禽相嬉的温情直抵人心。他刻画的不是鸟的形态，而是人与自然的共鸣，是亲情、友情与爱情的具象化。

近年来，他创作了极具地域特色的“乡村生活”系列。其中，用木头精雕细琢而成的“竹编”纹理作品，几乎可以乱真。那些儿时记忆里的竹篮、箩筐，在紫檀木上焕发了新生。“这些东西在现实生活中快看不见了，我想用木头把它们留住，这就是童年的回忆，是乡土的根。”

让木雕走进当代生活

“我是一个如东人，这里的海风、这里的土地，才是我创作最好的养料。”对孙王建而言，木雕不仅是技艺，更是文化的使命。面对传统技艺式微，他选择扎根故土，以工作室为传承阵地，培养年轻学徒掌握技艺精髓。

孙王建深知，传统技艺如果只能放在博物馆里，那便失去了生命力。“未来我计划以黄海风情为灵感源泉，开发兼具艺术性与实用性的文创产品，不需要多么繁琐，要简单、时尚，是年轻人买得起、用得上的艺术品。”他希望木雕能够走出“深闺”，走进年轻人的生活，让传统在当代焕发新生。

采访结束时，孙王建再次拿起了刻刀。刀刃触碰木材的清脆声，在宁静的乡村里显得格外悦耳。